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越看越上瘾,戏精画家的不正经国画

sweetrice SWEETRICE 2020-10-23



幽默感是我认为艺术家最难能可贵的品质,今天给大家安利几位八零后年轻画家,他们用传统画笔,给我们带来不一样的国风世界。




01 王 赫
 时光机里的严肃游戏  

王赫,故宫博物院古书画复制人,毕业于清华大学美术学院工业设计系。因创作“蓝胖子穿越系列”古画而走红于网络。作为80后,蓝胖子、圣斗士、七龙珠、是这一代人共同的记忆,王赫就是从这里开始了自己别有趣味的创作,他用“蓝胖子”这个广为流传的童年记忆符号,给观者进入古画的欣赏打开了一道任意门。


△《蓝胖子之缩小灯》 及局部放大图


王赫的作品无论是从工具颜料,还是技法风格,全都是遵循中国画最传统的创作手法。对他而言,蓝胖子的穿越系列,不只是一次从现代穿越到古代的历险,也是他尝试让人们重新发现古画之美的一次实验。



“每个80后心中都有一个蓝胖子。无论我挫败任性跑到天涯海角,他总会翻山越岭地来找我。”当王赫在第一次把蓝胖子和大雄的故事搬到了中国古画里后,在微博敲下了这段话。


在大雄和蓝胖子穿越到古代的系列作品中,大雄和蓝胖子时而穿越到宋朝喝着中国酒惬意地泡温泉,时而穿越到明朝制造幻境享受山水,时而穿越到清朝吃个铜锣烧,幸福地睡大觉。
 

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例如上面这幅《蓝胖子之幸福》的作品里,王赫更是画出了“大雄有觉睡,哆啦有饼吃”的幸福场景,不禁让人感慨,“真想穿越到王赫的画里和他们一起玩耍啊!”


下图是王赫以盛懋的《坐看云起图页》为灵感,创作的大熊叠纸飞机,在轻松幽默中,领略古今不同的淡定人生。


△盛懋 《坐看云起图页


《蓝胖子之南华秋水》及局部


除了蓝胖子系列,王赫还创作了一系列构思巧妙的“双联画”及“三联画”作品。这些画面间彼此联络又各有不同。如下图《四景山水——冬》,这件作品源自宋代刘松年的《四景山水》。



作品在保留原作风貌的同时赋予作品全新的现代叙事与解释维度。画面中飞艇的出现使传统画面出现时光穿越的奇景,同时也使观者借此现代元素更容易将自身的现实体验融入到传统山水中进而形成共鸣。作品另外配有一个小画面,描绘了主画面中飞艇的“未拼装”状态。两个画面共同演绎出艺术家对“自然的”、“人为的”、“人造的”三者间关系的思考。


《四景山水-冬》


王赫巧妙引入图像“拼接”的方法,将两组画面装潢在一起,有点类似电影中的“蒙太奇”,绘画术语称“并置”,电影术语叫“剪辑”。虽然画分两头,但彼此之间存在关联,有逻辑上的因果关系。下图《盥手观花新解》以牵线木偶的概念,反映了一种超越时空的控制力。



这类似于漫画分格或电影分镜的表现方式,其实是现代观众内心极为熟悉,却又难以自知的观看方式。这给予静态的架上绘画一个信息承载的增量,一个更加动态的观看体验。

《窗中景之江山秋色》


再如系列作品《窗中景》,作品均以两幅画面构成。一副是传统山水绘画,另一副是置身其中的窗中之景。室外的“古典”与室内的“现代”并立,但二者又是你中有我我中有你。这是经典与当下的混搭,是艺术家在严肃与趣味之间博弈。这种博弈传达出站在传统与当代之间的观念思考。

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△《窗中景之江山秋色》局部放大图





02 王 斌
  最不正经的正经画家  


王斌是我在微博上无意间发现的一名宝藏画家。同样是八零后,毕业于湖北美术学院,传统绘画的功底深厚,但画风太“不正经”,一定会让你觉得匪夷所思


王斌爱画马,他作品中的马都成了戏精,以一种玩世不恭的态度注视着这个世界,衔着鲜花,挺着肚腩,既会翻白眼又能上天还带着齐刘海或者小中分,分分钟让人出戏。


旋转、跳跃、我翻着白眼,竟然叫我跳海??给个眼神你自己体会。




看王斌的作品,总有一种调侃的意味,诙谐幽默,妙不可言。从构图、用色,可以看出王斌对画面的掌控能力,虽不按常理出牌,却是制造画面氛围的高手。他不为谁去画,而是以心印画,其画面本身不免充满一种不食人间烟火的味道。



网友说:“这是我见过最正经的画家,画出最不正经的画了”,确实没有王斌不敢画的,只有你想不到的。





王斌的画看似不正经,实则暗有隐喻,简单但却充满人生哲理,消除了百姓与国画之间的距离感,让国画变得更加平易近人,轻松可爱。


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△ 十二星座系列

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03  曾仁臻
     正经建筑师的山水园林梦  



曾仁臻,笔名“鱼山饭宽”。“鱼山”有寄情山水的意思,“饭宽”则是北宋山水画名家范宽的“谐音”。单从这个名字的释义,便可一窥他对于山水画的喜爱之情。



鱼山饭宽本职并不是画家,而是一名建筑师,大学毕业后在一家建筑事务所工作,闲暇时,就画画写字。直到有一天,他在北大听了董豫赣老师的课,让他觉得性情相近的古典园林在当代建筑里依然有它的用武之地。于是,2014年,辞职,带着一本《江南园林志》,逛了一百多座不同的园林。


为什么他会选择绘画的形式来表达园林呢?

其实鱼山从学生时代起就迷恋中国山水画,尤其是当他看到宋代画家范宽的《溪山行旅图》,被画里面的山水世界迷住了。从那时起,他开始不停地琢磨绘画,临摹各类山水画,从高考到上大学,虽然没能如愿以偿去美院,而是读了建筑,但他对画画的热爱从来没停止过。
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多年后他辞职研究园林,就决定用画画来表达。有出版社看了他的作品之后,向他约书稿,想要出版一本和绘画、和园林相关的书籍。曾仁臻觉得这是一件可以做的事情,便开始潜心绘画,再也没有回到建筑事务所。



在鱼山的画里,他为自己造了一片山水,造了几片草叶,造了一个梦,把人物变小,安放到草间,山间,字间,好一个妙趣横生的古风田园世界。



在鱼山古灵精怪的画里,山月可采撷,草木可为屋,一朵小花里有万千世界……还有那些如幻术般高低错落、进出有序的园林景致,总让人有跳进画里住下来的冲动。



一个无意的画家,没有受过专业的训练,没有真正的师承,但是作品充满灵气和想象力。也在这几年,鱼山的画稿频出,一系列《红》《幻》《影》《淡》的清奇画风迅速流传于网络,俨然已是拥有众多粉丝的网络红人。



画画让他收获了很多满足,但是他依然觉得建筑师是自己的第一身份。他说如果脱离了建筑师的身份,他就没有办法去阐释自己的画作理念。

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他希望将来的个人展览能够在自己设计的建筑作品里举办,或许未来有一天读者能够手捧着他的画册,在他所建造的园子里头游览。人不仅在书页里神游,也在真实的建筑里游览。只有这样,“画才能和真实世界联系起来,我们才能真正读懂画要传达的东西,而不是一个过于片面、平面的理解”。






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对于鱼山饭宽来说,在画中找到的人与自然的答案,终要以建筑作为实现的载体。他期望在未来的城市里,真的出现如画中这般山水怡然的居所,让人们能够跟自然生活和谐圆融地相处。



-END-


撰文/ Sweetrice
图片/网络



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